Irma Stropeni
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                    Dipingere per conoscere il colore
                    e conoscere noi stessi

                    Sperimentare il colore dipingendolo
                    non significa  solo godere della bellezza che generosamente 
                    il colore ci offre,  ma anche apertura e curiosità verso il mondo
                    e scoperta  di zone inesplorate i noi stessi.

                    Sensazione del colore, sentimento del colore, forma dal colore:
                    diverse tappe per un percorso nuovo nella pittura, dove il colore non sia riempitivo
                    di forme disegnate, ma generi forme egli stesso,  in accordo con la propria intima essenza.

                    Nel fare artistico, come nella vita,
                    si incontrano crisi, che, se ascoltate e accettate, possono evolvere
                    ed essere potenti motivi di trasformazione.
                    Gli errori stessi possono essere vissuti come momenti di maturazione e sviluppo.
                    Infatti dipingere  può diventare un’educazione del sentimento,
                    arricchire la vita interiore, vivificare e stimolare la creatività.


                    Si usano tutte le tecniche
                    e  si sperimentano tutti i processi che ogni tecnica comporta,
                     in particolare l’acquarello  su carta bagnata, una tecnica fluida, dove i colori vivono in libertà
                     e che ci aiuta a respirare meglio, a sciogliere contratture e blocchi,
                    ma si usano anche tecniche su carta asciutta o in velatura
                    e tra le varie tecniche, anche pastelli, gessetti, matite colorate, carboncino,
                    olio e tempere, anche collage e fiber art... a seconda delle tematiche.


                    Spesso sono  gli  accostamenti cromatici
                    il tema di partenza: un nuovo e  palpitante linguaggio pittorico dove i colori sono i veri protagonisti,
                    se ne osservano le reciproche dinamiche e si cerca di renderle visibili,
                    utilizzando tutti gli elementi della pittura: la superficie, il chiaro-scuro, il
                    contrasto,  il ritmo ...  "I colori sono l'anima del mondo" ha detto Rudolf Steiner e solo partendo dall'esperienza che l'anima fa dei colori possiamo dar loro voce e movimento sul foglio.

                    La forma nasce dall’incontro dei colori
                    elaborati e maturati nei vari passaggi e  soprattutto in accordo
                     con l’interiore mondo di immagini che ognuno porta in sé.

                    Oltre alla ricerca del colore e delle forme libere,
                    è possibile sperimentare con i colori stessi  diversi temi:
                    i quattro elementi, i quattro temperamenti, il paesaggio nelle quattro stagioni, 
                    o nei diversi momenti del giorno e della notte, i sette pianeti, gli ambienti della terra,
                     il crescere delle piante,  il fiorire e l'appassire dei fiori,  i gesti dei diversi alberi,  
                    il mondo del minerale e dei cristalli, lo zodiaco, le età della vita, le fiabe, le poesie,la musica...

                     "...tutto il vivente aspira ad un linguaggio,
                    in parola e numero, colore, linea, suono
                    la nostra tensione intorpidita si
                    risveglia e costruisce, sempre più alto,
                    il trono del senso"
                    (Hermann Hesse)

                    Lavorare partendo da temi di natura
                    significa osservare attentamente e amorevolmente  la natura,
                    le sue atmosfere, le diverse infinite gradazioni e qualità dei colori che animano la superficie del mondo naturale, le svariate forme che dai regni ci vengono incontro e cercare di comprenderne il linguaggio segreto.
                    Quindi attraverso il processo pittorico e i colori, rendere visibile il messaggio che ogni forma porta incantata in se stessa... Si  dipinge senza fretta, con colori dapprima sfumati e  fluidi e poi, via via, sempre più concentrati fino all'apparire delle forme: il processo 'dal colore alla forma' aiuta a rendere visibili quelle forze  da cui trae origine il vivente e soprattutto aiuta a farle rivivere e a sperimentarle in se stessi:  questo processo, dall'osservazione  della natura,  alla pittura,  aiuta ad  affinare e ad arricchire l'attività dei sensi, porta calma e concentrazione interiore, nutre e risana le nostre stesse  forze vitali, apre al mondo che ci sta intorno, come se una finestra ci si spalancasse davanti e improvvisamente "vediamo" e "sentiamo" come se fosse la prima volta uno stelo d'erba, un fiore, un sasso, un seme... tutto ci parla...

                    "...il fiore ride, la nuvola piove,
                    il mondo ha senso, ciò che è muto parla"
                    (Hermann Hesse)


                    L’unica certezza, comunque, è il punto di partenza,
                    il tema o l’accostamento di colore,
                    ma il percorso e l’arrivo devono risultare da un lento sviluppo del tutto individuale e soggettivo,
                    in continua trasformazione, che non finisce di stupirci,
                    che non si credeva di poter esprimere,
                    un dono inatteso che noi stessi ci facciamo.